Indispensable, incontournable, inégalable... 

S'il n'y avait qu'un disque de Jazz, si on ne devait en garder qu’un, ce serait celui-là, sans contestation possible. 

"Kind Of Blue", c’est d’abord la réunion de six artistes de légende, la trompette envoûtante de Miles, la fougue du saxophone de Cannonball Adderley, les superbes envolées du sax ténor de Coltrane, le piano empreint de culture classique de Bill Evans, la basse de Paul Chambers et la batterie de Jimmy Cobb.

 C’est un modèle de musique improvisée, une exploration douce et intimiste d'une sensualité prodigieuse pour de purs moments de grâce. 

Insérez le Cd, lancez la lecture, le célébrissime riff de basse de "So What" s’élève dans les airs... que le voyage commence…

 Oliver Nelson, saxophoniste alto mais surtout formidable arrangeur, a fait l’essentiel de sa carrière dans les studios d’Hollywood.

 Il signe avec "The Blues and The Abstract Truth" une œuvre éblouissante dont les mélodies font de chaque titre un standard potentiel. Les arrangements de cuivres y sont tout simplement exceptionnels. Écoutez attentivement le thème de "Stolen Moments", l'orchestration est  éblouissante et le dynamisme du morceau tout bonnement époustouflant. Pour cet album, Oliver Nelson s’est entouré de la crème des musiciens de l’époque : Eric Dolphy à la flûte et au saxophone alto, Freddie Hubbard à la trompette, Bill Evans au piano, Paul Chambers à la basse et Roy Haynes à la batterie. Le résultat est imparable ! 

Contrebassiste, pianiste, compositeur, arrangeur, chef d'orchestre, rassembleur de talents (au sein de ses fameux workshops), personnage au caractère turbulent, irascible  :  Charles Mingus était un surdoué. Ici, il se surpasse. Il y a dans Pithecanthropus Erectus une force d'évocation qu'on ne rencontre nulle part ailleurs.  Des compositions denses, complexes, imprévisibles par leurs brusques variations de cadence ou de tempo, soumises à des déstructurations sauvages, des accélérations impromptues. Paradoxalement, le blues, le gospel sont omniprésents, suintant de chaque accord, toujours palpables. Inaugurant une longue série de chefs-d'oeuvre, Pithecanthropus Erectus est avant tout célèbre pour la composition du même nom, une suite découpée en quatre mouvements illustrant divers épisodes de l'aventure humaine. Les autres pièces fortes en sont "Foggy Day" et "Love Chant", le premier étant la description musicale des impressions auditives d'un piéton de San Francisco, le second une longue suite de variations modales permettant au quintette d'improviser dans la durée.